由如成功申请故事 / 谷岫芮：我撕纸撕出了一个服装系列

小编按：这周的由如优秀学员对谈有来啦，今天为大家介绍的是来自台湾的谷岫芮同学。她是一名转专业学生，大学中文系专业毕业后选择重新学习服装设计专业。在两年多半工半读的坚持下，她的优秀作品集获得了Parsons, FIT, SAIC, Aalto等顶级名校服装设计硕士专业的offer，这也是对她一直以来的坚持最好的回报。

谷岫芮 - 台湾实践大学

大学本科中文系毕业后

转专业学习服装设计

作品集中的设计系列

是岫芮同学的初次服装创作

首次尝试完整系列的创作

就获得了全球各顶尖名校的通知书

谷岫芮的优秀作品获得了

Parsons帕森斯服装设计学院

FIT纽约时装学院

SAIC芝加哥艺术学院

Aalto芬兰阿尔托大学

服装设计研究生专业的录取通知书

今天要跟大家详细展示的系列是这组命名为《无题》的系列。灵感来自于对于台湾街头无处不在的招牌，特别是有年代的，斑驳残破的老招牌。一开始岫芮是不喜欢这样的城市景观的，但有时候就是得反过来想想，为什么老是要做自己觉得美的东西呢？“不美”的东西真的就不美了吗？所以她逆向突破自己，从自己不喜欢的东西出发做设计。

她从招牌的斑驳质感出发，自己创作了一种新的艺术形式，通过黏胶与纸之间随机撕扯留下的痕迹，模拟斑驳招牌的特有图像，由此还发展出了各种有趣的全新面料。整个系列完整丰富，一气呵成，系列感强，颜色运用恰当，很难得第一次设计就能够达到这样的程度。

////////////////////////////////////////////////// 

由如 x 谷岫芮

台北街头有很多招牌

我每天经过都会看到

一直以来我都觉得很丑，很不喜欢，所以我就想说看可不可以以这个为出发点，用我觉得不好看的东西做设计。

街上的招牌新旧款式各种各样，但是最吸引我的还是70 80年代的旧招牌，那些老师傅用手写的招牌。我很喜欢这种手写的质感，特别是这些老招牌都是30 40年前制作的，那些斑驳的痕迹和破旧的质感都是我很喜欢的。

我就从这种斑驳感开始了我的材料开发。我尝试了用纸和纸，纸和布，布和布粘在一起，也尝试了很多不同的黏胶。最后发现白胶是最好的选择，用白胶粘布和纸之后再撕掉的斑驳感跟老旧招牌的斑驳感很像。

我提取的颜色就是在街上常常会看到的招牌的颜色。通常招牌都是白色的底色，上面用鲜艳的红色，蓝色，黄色和黑色书写内容。

后来我觉得还是需要有计划性的去安排和掌控颜色和图案，不再只是随机的碰运气一般的做实验。所以我尝试用绘画的方式讨论颜色和形状之前的搭配效果。

接下来是另一个材料的开发。因为我想，

招牌其实是传递讯息的媒介

而我自己也是有很多话想对这个世界说

所以我尝试了将自己的想法做成招牌

当时在准备申请的时候其实是一种内心的煎熬，竞争很激烈，但其实最大的敌人却是自己，要对抗自己的懒惰和焦虑等等。所以我就写了“I am my own enemy" 

我用了版画的形式在橡胶板上制作出磨具，用丙烯颜料和广告颜料按一定比例调和出的特别颜料印制在面料上。

我觉得老旧招牌的质感和老师傅手写招牌的温度给我很大的感触。

之后我就把不同颜色的撕贴小样和印有文字的小样在电脑里重新组合拼贴，而这些图像就比较靠近我最后使用的效果了。

做到这里我还是觉得所有的面料都还是太平面化了，所以我又发展了另外一个稍立体一点的小样。类似地毯一样的制作方式，将面料条绕过气孔后用铁环固定，达到让面料立起来的效果。

还有一个面料使用白胶在面料上刷出想要的图案，然后把黑色丝绒面料粘上去，干透之后再把丝绒面料撕下来。丝绒的短毛就被粘在之前的面料之上了，这样的方式就可以吧刷子刷出的斑驳质感转化成丝绒面料，既保留了图案特征，有保持了可穿戴行。

因为老招牌都是70年代左右出现的，所以我就参考了70年代的流行风格，做了喇叭裤，短上衣等等，然后从这个方向去设计了衣服款式。

我本来专业是中文系

毕业之后打算转行学习服装设计

所以就报名了台湾实践大学的夜间部学习，这完全是受到了Alison老师的启发，按照她当时走过的路，我也做了同样的选择。

从alison老师刚到parsons念一年级的时候，我就开始关注她的部落格了。

就这样白天上班晚上上课一年多，之后接触到由如，才开始跟Alison老师上课，然后一直到现在。

其实这一路以来，心理上都有很大的压力，因为我已经毕业两年，也已经把自己工作的存款花光了，在别的领域也没有得到很好的发展。如果我没有申请上，那我还能干嘛。

虽然Alison有时候是一个很严肃的老师，但是她的关心和鼓励，给了我很大的动力。

片尾语：

一直以来都觉得，转专业的同学都会经历更多的彷徨和踌躇，但是他们的坚持和努力，每次都能让人十分感动，他们的成功都是实至名归的结果。     

     如果，你也是同样怀揣时装设计梦想的小伙伴，希望和岫芮同学一样拿到打开自己梦想的第一把钥匙，由如非常欢迎你加入我们的大家庭，让我们帮你的梦想插上翅膀，飞抵你梦想中的大洋彼岸，开始你全新的学习征程吧！

////////////////////////////////////////////////// 

由如成功申请故事 / 设计师与穿着者的自我认同

郭永 - 本科毕业于清华大学美术学院，

之后在北京成立了个人独立设计师品牌，

Soliloquy，

今天与郭永的对谈，

不仅仅会谈到他如何准备申请，

如何在2个月内就完成了一本

受到Parsons，FIT 和 RCA青睐的作品集，

更重要的是聊聊服装设计师的职责

和服装设计的本意。

Parsons MFA帕森斯艺术设计学院

服装设计硕士专业录取通知书

当然，首先还是为大家展示一下这本精心打造的作品集

系列一的出发点非常个人，是一段自己的感情经历。一个人的离开，伴随着记忆的消亡，留下的又是什么？这个系列从探讨人的生活行动轨迹出发，记录和忠实还原是关键。正是这些看得见的，看不见的痕迹，才创造了生活与情感。

第二个系列是对自我认同的探索。作为现代文化熏陶下的回族年轻人，如何在当下找到属于自己的文化精神认同。通过亲生经历，实例采访和调研，最终完成了这本以时尚，先锋为形式的“杂志”，真实地表现当下少数人群的生活状态和思想变化。

总的来说，整本作品集的核心都是围绕着设计师的自我认同而进行的，这样的概念在我们的采访对谈中也有多次提及。

////////////////////////////////////////////////// 

由如 x 郭永

“我觉得亲身经历是很重要的

如果是你的亲身经历

做出来的设计才会有感情

一切的艺术和设计作品，

一定要有感情”

“重新审视本科时期的作品时会觉得太过表面，不管从概念还是过程，都觉得没有得到深入地发展。更多的是一步到位，从灵感到结果。”

“在由如的学习过程中，让我领悟到设计概念应该是从我自己的角度出发，可以是一种感受，不见得非得是可视化的东西”

“我之前很少直接把自己的感受和情感经历直接搬到设计上，我都是从一些图片，影像或艺术作品中提取。经过老师的指点和尝试后，我觉得亲身经历是很重要的，如果是你的亲身经历，做出来的设计才会有感情。一切的艺术和设计作品，一定要有感情。”

“我从来没有想过用摄像机的影像记录来开始一个设计创作，这样多方位，多种方式的结合去拓展我的概念和设计。最开始我是比较抗拒的，因为你不清楚最后呈现的设计会是什么样子。但实际证明，最后的结果还是我喜欢的风格。这样子做的好处是，不管从概念上还是，还是设计本身都更有内涵，也更有深度，不再只是‘所见即所得’的设计。”

“我很不喜欢一个设计没有灵魂，转化方式太过直接。你的独特，不在于最后表现方法的独特，而在于你思想的独特。你怎么去运用你独特的思想，性格和喜欢的东西，而不只是你最后的呈现的这一件作品非常出挑。没有深层内涵的独特，只能称为怪异。”

“就像Parsons MFA的offer里写的

希望你先成为艺术家

再成为设计师”

“并不是所有设计师都需要是一样的内敛或沉稳。性格是自己的性格，你也可以做很夸张的东西，但是一定要有内容。”

“夸张的东西是最容易吸引眼球的，因为那样的东西是最容易被人看到的，也是大多数‘追求’时尚的人想要急切变成的一个样子。”

“从别的设计师的作品借鉴灵感是可以被理解的，但这不意味着直接拿过来用。但现在大多数设计师并不是在独立设计，而是东拼西凑地将别人的东西拿来用。这样的设计太多了之后，很容易蒙蔽受众的双眼，不知道什么是真正的好设计。”

“你所认为的独特其实可能并不独特

你在showroom再走两个展位

就有一样的设计。”

“现在是自媒体的时代，有很多‘大号’，其实更新速度非常快，也可以把一手时尚资源第一时间传播开来。但这样太快更新的速度，让时尚设计这个产业变得越来越偏向商业运作，而不是追求设计本身的质量。”

“独立设计师的意义在于你要‘独立’做设计。但现在好像已经发展到完全不去讨论这个设计好不好，而是只在意流行趋势发展到哪里，只需要做符合这个趋势的设计。”

“大家都太在意所谓的

‘酷’

这件事了”

“酷到底是什么东西，他不是你穿上这件衣服就酷了，脱下这件衣服就不酷了。但很多人都是这么想的，我买你东西，我就酷了，我不买你东西，我就不酷了。这样的现象是从消费者到设计师本身共同造成的。”

“说回来，说到这本作品集，其实我可以做得更“好”，做得让大家都觉得好的哪种“好”。但是我觉得可贵就可贵在，我第一个系列就是以我个人的真实经历出发去做的，做得途中我都会很感动到自己，我很开心做这件事情，我想做这件事情。”

“第二个系列也挺有趣，他可能跟衣服没有太多直接的关系，但是这个系列表达了一个观点，你穿着的衣服代表了你过着什么样的生活，反映的是这个人的态度。通过这个系列学习和感受到的这种不同人群间的冲突与融合，不是你设计几件衣服就能感受到的。”

“人穿什么并不能改变这个人的本质，能被改变的只有这个人的经历和思想。经历和思想让你选择了怎么穿着。”

“不管是设计师还是穿着者

他们都需要去找到自己到底是谁

然后再去选择时尚是什么”

“很多人不知道什么是最适合自己的，也不知道自己是谁，这是最可怕的。”

由如成功申请故事 / 何槟利：被子，手套，枕头和救生衣

小编按：每周一篇的由如优秀学员采访又来了。今天为大家介绍的是来自北京服装学院的何槟利同学。她用自己在尼泊尔遭遇地震的亲身经历，转变为设计系列，一举获得了Parsons MFA 帕森斯艺术设计学院服装设计硕士专业的录取通知书，同时还获得了35%，价值三万美金的学费减免奖学金。今天我们就一起来回顾槟利的作品集和申请历程吧。

何槟利 - 本科毕业于北京服装学院

同时也是2016由如大奖的银奖获得者

收获了50%学费减免的由如奖学金

何槟利的作品从自己的亲身经历出发

诠释了危险与安全的微妙关系

何槟利的优秀作品获得了

Parsons帕森斯艺术设计学院

服装设计研究生专业的录取通知书

同时还获得了两年35%

价值三万美金的学费减免奖学金

接下来，按照惯例，

让我们来好好欣赏一下何槟利的优秀作品吧。

《After Shock》

2015年在尼泊尔独自旅游时遭遇了大地震，身在异乡，独自一人的槟利在自然灾害面前显得格外无助和害怕。之后辗转到一座佛教寺庙，这里汇集了来自世界各地的修行之人，在各方的帮助之下，顺利回到祖国。虽说遭遇灾害是不幸，但确在众人为躲避余震合力搭起的帐篷下，度过了这段经历里最安稳，最有安全感的一夜。

什么东西能让人感受到“安全”，槟利从这个问题下手，开始了这个系列。她提取了被子，手套，枕头和救生衣等元素为代表，甚至将防潮垫作为面料直接使用，还将地震的日期和时间转化成了印花，将这段经历恰如其分地变成了一组富有深意的设计系列。

《Obvious Secret》

从路人手里提的带子，可以观察到别人的生活细节。这也是槟利从自己的生活中找到的设计灵感。袋子里的西红柿和鸡蛋，说明了今晚要吃什么；袋子里的文件，可能是工作的重要资料；洗衣店里刚洗完的皮衣，可能是自己最好宝贵的衣服等等。甚至袋子套袋子，表现的都是每个人生活中最显而易见的秘密。这个系列还没有做完，但是我觉得这将是一个非常有趣的设计。

////////////////////////////////////////////////// 

由如 x 何槟利

“我之前做的系列

或多或少也都是亲身经历

但是感觉都不够深刻

没有太多意义

也不能说去探索些什么。

但这次的经历，

和由此而来的设计系列

是想要表现我对于安全感的认知。”

“第二天我在加德满都古城里闲逛的时候，就遭遇了地震。最开始是听到火车呼啸而过的声音，紧接着地就开始震动。古城是地砖砌成的道路，地震的时候甚至可以看到地面在波浪形的在震动。那个时候我就已经站不稳了，周围店里的东西开始往下倒，我抓着一根柱子，一直到第一波震动结束。”

“结束之后我就赶快跑离了刚才待的窄巷，幸运的是，跑了大概几百米，就有一个稍微开阔的广场。这时第二波震动又来了。让我感到非常后怕的是，刚才我跑出来的巷子，这下已经全部坍塌了，如果我稍晚几步，可能就被掩埋在废墟里了。”

“尼泊尔当地的妇人和小孩都在不停的哭泣，遇到好心的尼泊尔大叔让我在他家里避难，还有年轻人向我借手机联络家人，但是手机早就没了信号。”

“之后我就是一直在广场等待救援。这时遇到一位来自越南的姐姐，她邀请我跟她一起去首都40分钟车程外的一个佛教寺庙避难。到了寺庙，因为大家担心还有余震，晚上就在室外的草坪上一起搭了一个很大的帐篷。大家看我只身一人，年纪又小，对我是格外照顾，给了我很多被子。”

“那一晚我睡得非常安稳”

“我是在帐篷里，盖上被子睡觉的时候，让我感受到了安全感。所以我就从被子和枕头出发，去探索我感受到的那种安全感。”

“选择手套这个元素是因为，我当时很想把我全身都包裹起来，寻求那种被保护的安全感。而我印象最深刻的就是我缺一双手套，特别想拥有一双手套。”

“我对安全感的理解

就是全身需要被包裹起来。”

“设计过程中有被老师指出我之前做的东西不够大胆，老师建议我先大胆尝试，不要被“衣服”这个概念给束缚，快速地搭配，表达概念，记录下来。”

“我使用了当天日期的印章，和Cancel，Urgent的印章设计了一系列的印花。Cancel来自于在加德满都的机场看到的大面积取消航班的显示屏，Urgent则是对整个这次灾害描述，”

“我之前做设计会提前想好结果，但老师跟我说这样的方式会减少很多发展的可能性。所以这次设计的过程中，我有意要求自己不要急着想最后的结果，虽然中途有过担心，不知道最后的结果会是什么样子，但当最后把所有研究，小样等等都放在墙上看的时候，其实很多东西就自然出来了。”

“我觉得我提取的灵感都是比较生活一点的。”

“我一直以来都比较喜欢去看别人的袋子，而不是别人的眼睛。以这个习惯为出发点，我就去拍了一系列有趣的人拿着有趣的袋子的照片。”

“你可以从一个小小的袋子

看到很多人的生活状态。” 

“现在回看之前做的系列，发现缺少了很多的过程，画了我就做，少了思维发散的过程。”

“跟老师上课还挺好的。有时候一周多没有跟老师上课，她会主动来催促为什么还不上课。”

“每次上课都挺紧张的，因为会担心老师不喜欢我做的东西。但是一旦老师有一点点对自己创作的认同，那一天我都会很开心。”

“我很容易想太多，很容易over design，她就会在这个时候跟我说你不要再想下去了，这样就够了，这样反而更清晰。”

 “我很喜欢和老师一起想的这个过程

她不会规定我一定要选什么

而是和我一起分析

每一个闪光点的可能性

让我自己来做选择。”

“我很期待夏天去纽约，我现在还在锻炼身体，为之后的学习做准备，哈哈。”

片尾语：

     祝福何槟利同学，实现了自己的求学愿望。希望她能在自己梦想的大学里，继续顺利前行。

     如果，你也是同样怀揣时装设计梦想的小伙伴，希望和槟利同学一样拿到打开自己梦想的第一把钥匙，由如非常欢迎你加入我们的大家庭，让我们帮你的梦想插上翅膀，飞抵你梦想中的大洋彼岸，开始你全新的学习征程吧！